Декором завершують оформлення обстановки будинку, але з нього ж починається, мабуть, самий захоплюючий і творчий етап. В сучасних інтер’єрних рішеннях стало модним замінювати придбані елементи на створені власноруч. Техніка handmade стає приголомшливо популярною. Штучки не тільки роблять для себе, але і дарують близьким, а особливо талановиті майстри навіть продають роботи. Якщо відкриті полиці можна змусити сувенірами, привезеними з подорожей і милими штучками (вазами, статуетками), то декорування стін часом ставить у глухий кут. Зазвичай на їх поверхню наносять шар шпаклівки, а потім штукатурки або шпалер. Однак «суцільні» стіни, нехай і з красивими покриттям, все одно здаються «голими» і створюють відчуття незавершеності.
Незвичайним прикрасою стануть картини для інтер’єру, зроблені своїми руками. Вони перетворять домашню обстановку і додадуть креативні нотки в інтер’єр кімнати. Найвідомішою і складною технікою створення картин, яка першою приходить на розум, є живопис. Мистецтво малювати зображення фарбами не кожному під силу, але існує ряд інших варіантів, до одного з яких талант може прокинутися зовсім несподівано. Оригінальні картинки можуть вийти з підручних матеріалів: тканина, крупи, квіти, гілочки, шкіра, бісер, папір, фурнітура, нитки. Технік створення справжніх шедеврів маса, а творчий процес настільки захоплюючий, що затягне немов у вир.
З чого почати і де шукати натхнення
Ви загорілися ідеєю створити картину власними руками, але зовсім загубилися і не знаєте, з якого кінця розв’язувати цей вузол. Спробуйте зайти в кімнату, де передбачається розміщення полотна. Сама обстановка приміщення, його оздоблення повинно навіяти потрібні думки або хоча б задати вектор. Виберіть стіну, де повісите картину. Оцініть колірне рішення, фактури матеріалів, гру світла. Закрийте очі і спробуйте намалювати ескіз в уяві. Якщо ви простояли стовпом посеред кімнати, але так і не змогли нічого придумати, то саме час звернутися за допомогою до робіт інших авторів. Чужі арт об’єкти часом стають джерелом цікавих ідей.
Вивчіть техніку, визначте рівень складності вподобаної роботи, підберіть необхідні матеріали. Але, мабуть, найголовніше — правильно оцінити свої можливості і таланти декоратора. Якщо ваш рівень нижче середнього, близьке до початкового, то краще пробу пера проводити на простих варіантах. Одного бажання мало, повний комплект входять ще талант і майстерність. Якщо останнє прийде з часом після наполегливих практичних занять, то відсутність дару повністю компенсувати старанням неможливо. Муза, як відомо, дама з характером і за першим покликом не приходить. Таїнство її заклику не передбачає проведення особливих обрядів. У кожної людини свої джерела натхнення, однак більшість з нас черпає його з природи: її запахів, звуків і видів. Будь це дерево, квітковий букет, пташині трелі, пахощі свіжоскошеної трави, гра сонячних променів на склі або щупальця туману на ранковому полі. Це джерело натхнення невичерпний. До нього можна припадати постійно.
Способи створення картини
Методик створінь картин маса. З кожним роком з’являються все нові оригінальні техніки. Серед популярних способів зазначають:
- Силуетні картини;
- Техніка мозаїки з скелець або яєчної шкаралупи;
- Об’ємні композиції;
- Картини з бісеру, кабошонов, стрічок шибори, кристалів, паєток;
- Зображення з пінопласту;
- Підсвічений декор;
- Зображення з клаптиків тканини, стрічок і фурнітури;
- Нитки і гвоздики в якості основи;
- Композиції з зернят, круп і бобових;
- Екологічні вироби з натуральних матеріалів;
- Гербарії на папері;
- Вишивка.
Це список тільки популярних методів, а весь перелік їх назв не вміститься і на декількох сторінках. Будь матеріал може використовуватися різними способами, і кожен результат буде зовсім несхожий на готову композицію, створену в іншій техніці. Для більшості робіт потрібні тільки ножиці, ніж канцелярський, голки і клей. Базовий набір інструментів знайдеться в кожному будинку.
Абстракція
Для абстракціонізму не характерне відображення навколишньої дійсності. Це напрям мистецтва передає швидше сприйняття світу автором. Більшою мірою абстрактність зациклена на відчуттях людини, яка вже щось побачив або почув і вирішив цим одкровенням поділитися з іншими. У традиційної живопису глядачам пропонують самостійно інтерпретувати композицію, яку цінують за точність передачі кольорів і ліній. Абстрактність не змушує художника до гіперреалізму, тому вид мистецтва підходить для початківців. В основі полотна часто лежать геометричні візерунки, ламані або закруглені лінії, дивні колірні поєднання, неясні силуети. Для картин з розмитими рисами використовують акварель, так як вона відмінно передає подібний настрій. Щоб вийшли більш точні деталі, беруть акрил, темперу або гуаш. Остання набагато дешевше, тому підійде для перших несміливих спроб знайти себе в світі мистецтва.
Світлова картина
Світлові картини ефектно виглядають вночі, вони також виконують функцію декоративних світильників. Підготуйте шаблон з малюнком. Кожен елемент вирізають окремо і переносять його контури на лист пластику. Не рекомендують використовувати повністю прозорий матеріал, але і щільний аркуш МДФ не підійде. Знайдіть усереднений варіант, який буде пропускати світло. Картина повинна мати декілька рівнів, для об’ємного ефекту, тому композицію з пластикових деталей дроблять на шари. Між ними прокладають стрічки з пінопласту. Всі шари приклеюють один до одного і до основі. Після висихання її вставляють в рамку. Зі зворотного боку в ній випилюють спеціальний паз під провід. Потім по периметру протягують RGB стрічку. Паз необхідний для виводу контролера. Картина готова, щоб оцінити її красу досить вимкнути світло і натиснути пару кнопок на пульті управління.
Картина з ниток
Років двадцять тому ці твори стали новим словом у мистецтві. Вам знадобиться дерев’яна основа, дрібні цвяшки, молоток і нитки. Спочатку звичайно потрібно нанести малюнок на полотно. Потім по його контуру забивають цвяшки. Відстань між ними зазвичай не перевищує 0,5 див. Чим ближче будуть стояти гвоздики один до одного, тим менше «порожнеч» утворюється в картині. Починати радять з простих форм, щоб набити руку. Потім беруть першу нитку, акуратно закріплюють її і починають обертати кожен гвоздик. Окремі модулі виконують у різних кольорах. В іншій техніці використовують товсті вовняні нитки. На основу з нанесеним малюнком їх починають приклеювати. Кінець нитки прикріплюють до центру елемента і починають обертати її навколо нього, утворюючи концентричні кола. Готові полотна виходять м’якими, об’ємними і приємними на дотик.
Стильні картини-силуети
Мабуть, це найкращий варіант для тих, хто вміє малювати тільки квіточки на задніх сторінках зошитів. Картини-силуети універсальні і підходять як до класичним стилям, так і до сучасних. Виконують їх з паперу, використовують фарби або маркер. Щоб зробити такий елемент досить підготувати исходник. Зразок переносять на полотно самостійно або дублюють з шаблону, а потім зафарбовують. Щоб зі звичайного портрета отримати силуетний для исходника, необхідно підкоригувати налаштування контрастності в будь простенької програмки-фотошопі.
Еко-картини
Для створення еко-картин використовують будь-які натуральні матеріали: шматочки дерева, гілочки, камені, травинки, листя, мох. Складові приклеюють на щільну основу і поміщають в рамочку. Незвично і красиво виглядають триптихи, що складаються з декількох модулів. Наприклад, в основі декору лежить три кольори: сірий, чорний і фіолетовий. Візьміть сухі гілки і розділіть кожну упоперек на три частини. Самий нижній «пучок» щільно скріплюють ниткою. Його фарбують у фіолетовий, приклеюють до чорного полотна і оточують сірої рамкою. Наступний модуль буде трохи менше. Всередині фіолетовою рамки розташовують другу частину чорних гілочок на сірому полотні, який служить продовженням попередньої композиції. Останній модуль складається з «верхівок». Гілочки забарвлюють у сірий, поміщають в чорну рамку на полотні фіолетового кольору. Триптих розміщують вертикально зі зміщенням в одну сторону. Закривати склом подібну композицію не рекомендується, так як її рельєф виглядає природно і органічно. Своєрідними картинами з моху можна прикрасити спальню або зал. Арт об’єкт принесе гармонію в кімнату, зробить її більш умиротвореною.
Картина з паперу
Робота з папером представлена безліччю технік. В останні роки справжній «бум» пережив квілінг: створення зображень за допомогою стрічок, скручених особливим чином. Готовий виріб виходить об’ємним, а набили руку майстра можуть відтворювати величезні полотна з точністю до дрібних деталях. Також можна зробити рельєфне покриття з пап’є-маше (розмоченої паперової маси). Полотно зверху фарбують і поміщають у рамку. З матеріалу створюють окремі елементи в техніці орігамі, які після приклеюють до основи. Чудово виглядають модульні картини з маленьких паперових шматочків, складених у об’ємні трикутники або квадрати в цій же техніці.
Картина з бобових
Для виробів цього типу, мабуть, самий короткий майстер-клас. Все, що потрібно для роботи, так це основа, крупи (бобовими можна не обмежуватися) і клей. На полотно наносять начерк малюнка. Потім його окремі частини промазують клеєм, а зверху на нього накладають сипучий декор. Використовувати можна не тільки квасоля нут або горох, але й макарони, рис, гречку, кавові зерна і навіть сіль.
Картина з пінопласту
Полотна з пінопласту виконують у двох популярних техніках. Обидва типу використовують спінений пластик виключно в якості основи для декорування якої необхідна тканина. Перший спосіб дозволить створити абстракції, які складною геометрією підкреслять особливості інтер’єру. На пінопласт особливої форми (частіше квадратної) накладають цільні шматки тканини з різними візерунками. Полотно обрізають по краях, які загортають на зворотному боці основи і закріплюють на ній (скріпки або клей). В рамах подібні картини не потребують. На стіні зазвичай красуються композиції з декількох полотен. Інша техніка — кинусайга зажадає більшого терпіння. На пінопластову основу наносять олівцем малюнок. Почніть з простих геометричних візерунків. Потім по контуру проводять канцелярським ножем. Тканинні клаптики трохи більше за розміром, ніж сам елемент, накладають на нього. Їх краю вдавлюють в надрізи тонким плоским інструментом (металева лінійка, пилочка) таким чином, щоб на поверхні не було складок. Після того, як проста картина буде готова можна спробувати більш складні зображення з «рваними» рисами.
Важливо знати. Техніка кинусайга, як стає зрозуміло з назви, з’явилася з Японії. Зазвичай таким чином вдруге використовували тканини з старих кімоно, які не прийнято викидати.
Об’ємна картина
Для створення об’ємних полотен використовують будь-які матеріали, що мають рельєф. Однак більш витончено виглядають картини з шовкових стрічок, шкіри і фоамирана. Чим краще елемент буде тримати форму, тим простіше скласти композицію. З шкіри можуть вийти досить акуратні картинки. Окремі шматки тканини просто приклеюють до основи, зберігаючи при цьому складочки для обсягу. З шовкових стрічок створюють розкішні букети. Перевага матеріалу в його податливості: достатньо закріпити нитками тканина в певному положенні, і вона його збереже. Деякі домагаються обсягу шляхом дублювання деталей. Звичайно виконуються вироби з паперу. Вирізують два однакових елемента. До лицьовій стороні одного прикріплюють кілька «ніжок» з пінопласту. Їх приклеюють до вивороті другої аналогічної деталі. Виходить ефект обсягу. Оригінально виглядає подібний прийом в плоских картинах, де окремі ділянки стають акцентними.
Картина-гербарій
Майже кожен у свій час збирав кленове листя в осінніх парках і засушували особливо красиві квіти між сторінками книг. Про «схованці» багато забували і через роки знахідка, випадково випавши, нагадувала про часи безтурботної юності. Квіти і листя для гербарію перед процесом заготівлі потрібно просушити. Їх укладають між шарами рисового паперу або серветок. Матеріал відмінно вбирає зайву вологу. Потім компоненти майбутнього гербарію в оточенні кількох шарів картону поміщають під прес. Приблизно тижні буде достатньо для якісного просушування і вирівнювання.
На основу квіти і листя прикріплюють клеєм для декупажу. Композиція залежить тільки від фантазії творця. Це можуть бути букетики з польових квітів, декоровані шовковими стрічками або абстрактні картини. Щоб полотно збереглося довше, його покривають шаром лаку або епоксидною смолою. Ефектно виглядають декоративні полотна з квітами сакури на намальованих гуашшю гілках. Подібною картиною можна прикрашати інтер’єри, оформлені в японському стилі або мінімалізмі.
Картина бісером та кристалами
Виробами з бісеру і стеклярусу вже нікого не здивуєш. Прикраси з них стали популярними ще років тридцять тому. Для роботи краще придбати якісні матеріали, однакових розмірів, які допоможуть зробити акуратну картину. Кращим вважається якутська і японський бісер toho. Для створення акцентних елементів рекомендують використовувати кабошони відповідних кольорів. Напівдорогоцінне та коштовне каміння шліфують особливим чином. В результаті вони виходять опуклими, але з плоскою основою. Бісерні картини вишивають. Замість ниток краще використовувати тонку волосінь: вона міцніше і надійніше. Картини кристалами продаються в наборах. У стандартний комплект входять кристали в індивідуальних пакетиках під номерами, два види пінцетів, лоток для дрібних деталей, спеціальний клейкий брусочок, який вмочують паличку для притискання «алмазів» до полотна, і полотно з нанесеним на нього зображенням. У кожній упаковці присутня інструкція. Полотно заздалегідь покритий спеціальним липким шаром, який відмінно тримає кристали. Останні можуть бути круглої або квадратної форми. Частіше полотна виходять суцільні без пустот, але іноді на ефектному чорному тлі створюють блискучі малюнки-контури звірів, птахів, людей. Готову роботу покривають тканиною і закріплюють, пройшовшись качалкою по поверхні з зусиллям. Головна перевага картин з кристалів: вони не вигорають на відміну від вишивки і збережуть свій первинний вигляд навіть через роки.
Декор з бісеру теж варто робити за готовою схемою. Її можна знайти на просторах інтернету або купити в спеціальних магазинах для рукодільниць.
Картини на тканини
Тканинні картини зазвичай виконуватися з клаптиків. Починають роботу з натягування полотна-основи на підрамник. Процедуру виконують акуратно, уникаючи утворення зайвих складочок. Потім на полотно олівцем наносять малюнок. Якщо талантом художника ви не володієте, то можна скористатися шаблоном. Продаються навіть спеціальні набори, де на полотні вже є малюнок з пронумерованими зонами для окремих кольорів. Потім для роботи знадобляться ножиці, нитки, голка, шматочки тканини. Клаптики вирізають по формі елемента, який ними будуть «закривати» з невеликими запасами і пришивають до основи.
Висновок
Картини в інтер’єрі стануть центром, родзинкою обстановки. Оригінально виконаний декор не вийде використовувати в якості фону, він буде приковувати до себе чужі погляди. Спробувавши себе в ролі декоратора один раз, багато хто цим не обмежуються і продовжують творчі експерименти. Коли масштаби робіт виходять за рамки задоволення особистої потреби в декорі, їх починають дарувати близьким, а після навіть продають в якості авторських картин.
