Облаштування інтер’єру має схожість з побудовою кадру в фотографії. Знання дизайнерських прийомів та архітектурних законів допомагає створити оригінальну стилістику приміщення. В іншому випадку, навіть придбання дорогих предметів меблевого гарнітура не рятує кімнату від асоціацій з коморою. Композиція в дизайні грає ту ж роль, що і художня — у живопису. Тому далі розглянемо її основні принципи.
Композиційний центр в інтер’єрі
Гармонійне поєднання художніх елементів в єдину систему, що характеризується наявністю ідеї та форми, отримало назву композиції. Також під цим терміном мається на увазі впорядковане розташування предметів інтер’єру в конкретному приміщенні. Взаємозв’язок меблевого гарнітура, різного устаткування, декоративних аксесуарів — є першочерговим завданням дизайнера інтер’єру. При цьому розглядається взаємодія всіх об’єктів без винятку: на поєднання перевіряються текстури матеріалів, фактури поверхонь; вивчаються докладні плани всіх площин кімнати. Кожна стіна являє собою автономну композицію, яку ще потрібно вписати в інтер’єр.
Вдало спланована обстановка будинку характеризується відсутністю хаосу навіть у тому випадку, якщо порядок речей у ній — асиметричний. Це досягається завдяки знаходженню композиційного центру. Він незмінно притягує погляд людей, оскільки виділяється своєю фактурою, формою або габаритами. Зазвичай його розташовують по центру кімнати, однак можливі й інші варіанти (пристінні, кутові). Всі інші елементи дизайну рівномірно доповнюють вищезгаданий композиційний центр. У його ролі можуть виступати:
- ліжко господарів;
- перський килим;
- вітражне вікно;
- барна стійка і т. д.
Остання може використовуватися в якості декоративної перегородки в квартирі-студії. Тим самим вона підкреслює цілісний образ невеликого простору, його функціональне зонування. Краса композиції відповідає за візуальний комфорт мешканців, незалежно від типу об’єктів. Головне тут — дотримуватися правил її побудови.
Правила побудови композиції в інтер’єрі
Використання композиційних законів вважається непорушним умовою для досягнення комфорту у оселі. Їм належить вирішальна роль у створенні сприятливої атмосфери. При цьому не має значення, чи йде мова про громадському приміщенні або житловій кімнаті. Знання основ цієї інтер’єрної науки дозволяє оформити навіть самі складносурядні простору: малогабаритні кімнати, вузькі коридори і т. д. Після декількох років роботи в сфері дизайну інтер’єру, професіонал опановує мистецтвом створення композиції. Цей досвід є запорукою успішного оформлення декору.
Художня база відрізняє роботу професіонала від аматорського інтер’єру. Процес створення красивого декору нерозривно пов’язаний з наступними правилами архітектурної композиції:
- У композиції визначається вже обговорений композиційний центр. Його роль грають або предмети меблевого гарнітура, або декоративні аксесуари. Вони першими кидаються в очі, коли людина переступає поріг приміщення. Безумовне домінування одного елемента дозволяє організувати будь-який простір навколо нього. Однак для цього він повинен «комплектуватися» сателітами — додатковими елементами. Без інших атрибутів інтер’єру центру не існує. Гармонійна композиція створюється лише за умови грамотного розташування всіх елементів художньої конструкції.
- Врівноваженість композиції також належить до обов’язкових вимог. Рівномірне розміщення об’єктів дозволяє уникнути пустот в інтер’єрі. Зворотна ситуація порушує рівновагу інтер’єру і його стилістичну стійкість. Надмірна заповненість частини простору елементами призводить до дисбалансу всього дизайнерського декору.
- Взаємозв’язок окремих елементів. У продуманої композиції не допускається нічого випадкового або «зайвого». Об’єкти об’єднуються в єдине ціле за допомогою деяких прийомів:
- на основі тотожності;
- за принципом незначних відмінностей;
- на основі контрасту.
У першому випадку використовується закон подібності елементів один одному, коли кілька повторюваних предметів інтер’єру створюють яскраво виражений стиль. У другому вже враховуються певні нюанси. Тут вітається гра кольору, характеристик фактур. Ну а в третьому — об’єкти максимально «розводять» один від одного. Останнє досягається способом знаходження прямо протилежного по суті: за кольором, текстурою, стилю.
- Композиційний контраст. Його значення для утворення композиції в стильному інтер’єрі неможливо переоцінити. Естетичний простір багато в чому ґрунтується на тонкій грі композиційних контрастів. Поділ всіх елементів на головні і додаткові тягне за собою відповідне оформлення декору.
Лаконічний інтер’єр з простим дизайном зовсім не перешкоджає використанню розкішних аксесуарів. Він покликаний лише розставити всі об’єкти по своїх місцях.
Симетрія
Під цим словом мається на увазі розстановка предметів інтер’єру відповідно до заздалегідь визначеної осі. Сприйняття симетричних елементів завжди приносить задоволення людському оку. Впорядкованість об’єктів автоматично асоціюється з гармонією навколишнього простору. Наявність гострих кутів або рельєфних площин незримо тисне на психічну систему людини. Кути справедливо сприймаються ним як потенційна небезпека. Прагнення до дзеркального принципом подібності знаходиться в нашій крові.
Рівновіддаленим розташування подібних об’єктів навколо того чи іншого центру легко формує симетричне простір. Однак лише в тому разі, якщо мова йде про звичайну горизонтальній площині. Оскільки з іншими поверхнями доведеться набагато довше погратися, щоб досягти належного ефекту.
Якщо розмістити пару крісел біля каміна або журнального столика, то цей простір апріорі буде вважатися симетричним. Зрозуміло, за умови рівномірного розподілу однакових атрибутів гарнітура.
Цей принцип можна використовувати в кожній кімнаті. Біля ліжка у спальні добре виглядають приліжкові торшери. Установка пари стелажів в іншому кінці кімнати вигідно підкреслить дотримання симетрії. Однак це не означає абсолютно «парне» облаштування приміщення. Елементи можуть відрізнятися дизайном і функціональністю. Незмінні повинно залишатися одне: їх подібність за габаритами і загального тону. Дизайнери застосовують все, що знаходиться під рукою: декоративні лампи, комоди, туалетні столики, аксесуари, дзеркала і т. д. Їх врівноваженість і формує симетрію.
Складності викликає оформлення вертикальній площині. Її рівновагу визначає гармонію кімнати в не меншій мірі, ніж горизонтальна симетрія. Важливо грамотно поєднати верхню і нижню площині. Якщо людина володіє розкішними апартаментами з високими стелями, то його завданням стає заповнення пустот. Класичним варіантом вважається використання масивних меблів, великий люстри, ліпнини на поверхнях площин. Останні рятують декор від холоду обстановки.
Асиметрія
Не менш цікавим способом організації простору прийнято вважати асиметрію композиції. Всупереч першій виникає асоціації, асиметричний інтер’єр не має нічого спільного з безладом. Складна побудова покликане внести різноманітність в побут людини. Уникнути дисгармонії дозволяє рівномірний розподіл зорової навантаження. Тут також важливо не залишати пустот, за які буде чіплятися погляд.
Наприклад, можна використовувати принцип рівнобедреного трикутника. Коли 2/3 простору акуратно заставлені основними елементами інтер’єру, а третина — зайнята якимось масивним об’єктом. В ролі останнього часто виступають великі дзеркала, декоративні панно або шафи-купе. Вони служать противагою багато обставленій площі.
Ритм
Крім утихомиреного рівноваги окремих елементів композиції, естетичний інтер’єр повинен характеризуватися своїм ритмом. Динамічний рух зазвичай задається предметами меблевого гарнітура. Проте вітається використання та інших елементів декору: архітектурних арок, декоративних карнизів і т. д. Чим більш незвичайний вибір дизайнера, тим цікавіше виглядає приміщення.
Нескінченне рух також можна «перебити». Цей підступний прийом використовують досвідчені фахівці, коли хочуть внести родзинку в оформлення кімнати. Під порушенням ритму мається на увазі виділення одного предмета з ряду йому подібних. Наприклад, присутність кольорового стільця серед білих побратимів значно пожвавлює обстановку.
Однак при використанні колірного акценту потрібно пам’ятати про особливості зорового сприйняття. Природне згасання колірних характеристик у міру видалення від погляду ніхто не відміняв.
Домінанта
Коли говорять про домінанту, то мають на увазі конкретний елемент, що виконує роль композиційного центру. Оскільки він першим кидається гостю будинку в очі, його характеристики повинні бути відповідними лідерської предмету. Центр підпорядковує собі другорядні об’єкти, пов’язуючи їх в єдину систему. Без нього композиція розвалиться. Щоб домінуючий атрибут виділявся, використовують колірні прийоми або грають з масштабом. Підкреслити його можна за допомогою відтінків обраної гами на інших аксесуарах декору. Ідеально для цих цілей підходить текстиль.
Статика
Під статикою в інтер’єрі увазі врівноважене простір, позбавлений криволінійних площин. Класична стилістика приміщення без діагональних векторів відрізняється стійким характером. Про таке оформлення ще кажуть, що воно має властивість «стабільності». При цьому статичний дизайн аж ніяк не назвеш нудним, якщо професіонал знайде спосіб прикрасити горизонтальні елементи декоративними аксесуарами. Глибокі дивани з красивою накидкою або низькі шафи з елегантними вазами вдихнуть життя в будь-який інтер’єр.
Динаміка
Крім вищезгаданого ритму, рух можна створити з допомогою динамічних форм. В їх ролі виступають:
- неординарні розстановки меблів;
- вертикальні лінії, спрямовані вгору;
- чітка геометрія асиметричного дизайну;
- паркет у вигляді ялинки;
- пріоритет на користь вільного простору і т. д.
Варіантів облаштування кімнати в сучасному динамічному стилі — маса. Важливо вибрати найбільш підходящий для конкретних умов. Рух вітається в тих місцях, де збираються багатолюдні тусовки.
Нюанси композицій
Щоб оживити простір, іноді достатньо розібратися з акцентами. Акуратне використання декількох об’єктів у цій ролі вигідно підкреслює фактуру предметів, наповнює простір візуальним об’ємом. Поширеним прийомом є протиставлення предметів:
- Дзеркало або орнамент на матовому однотонному фоні;
- Невеликий колірний акцент на площині;
- Поєднання контрастних фактур.
Умова тут одне: уникати перебору.
Контраст
Для створення оригінальної композиції рекомендується використовувати відмінні один від одного фактури і ясні кольори. Незвичайне поєднання рельєфної обробки з гладкою оббивкою дивана, візерункового орнаменту на стінках з однотонними тканинами, мінімалістського декору з розкішним оздобленням відокремленого куточка і т. д. Всі ці приклади відрізняються наявністю контрасту, протиставлення текстури. Всупереч зіткнення контрастних поверхонь, їх взаємодії народжується гармонійний інтер’єр.
Схожість елементів
Тут все очевидно з назви. Використання схожих по своїм характеристикам предметів дозволяє легко домогтися єдності композиції. Для спрощення завдання можна орієнтуватися на одну з звичних геометричних фігур, будь то квадрат, трикутник чи коло. Коли подібні за кольором елементи прагнуть до однієї і той же формі, створюється плавний перехід, приємний для людського погляду. Рекомендується використання градієнта для однотипних фігур.
Висновок
Знання законів художньої композиції здорово допомагає господарям будинку під час облаштування інтер’єру. Для дизайнерів ж засвоєння базових архітектурних правил є необхідністю. Без їх застосування на практиці, декор інтер’єру стає бідним і невиразним. Про пріоритет композиційного центру повинні знати виключно всі.
